Opera – Music Remembrance Radio

Paul Arma : Chants du Silence

User 990003 — Wed, 27 Feb 2019 14:19:48 +0000

Pianiste, disciple de Béla Bartok, militant communiste, assistant d’Hanns Eisler, enseignant au Bauhaus, producteur à l’ORTF, chef de chorales populaires, éditeur, résistant, musicologue spécialiste du folklore musical… Paul Arma est de ces hommes qui semblent avoir vécu dix vies à la fois, de ces musiciens sans cesse en mouvement, plus aptes à créer et à s’investir dans leur société qu’à valoriser le travail ainsi accompli.
Centrée sur les années de résistance et d’engagement militant du compositeur, l’album Chants du silence s’attache à faire redécouvrir, en première mondiale, une partie de cette œuvre injustement oubliée.

Editions Hortus 2023
1CD DDD
Temps total 73’53
ISBN 3487720002175

Récompensé de 4 étoiles Classica, CD du jour Musikzen, présenté dans la Matinale de France Musique, Générations France Musique…

Jewish Destinies

User 990003 — Wed, 27 Feb 2019 14:18:53 +0000

S’ils sont esthétiquement très différents les uns des autres, les cinq compositeurs figurant sur cet enregistrement ont comme point commun celui de représenter le destin juif à l’épreuve de la Shoah. L’internement est un trait commun à tous. Viktor Ullmann et Ilse Weber furent déportés au ghetto de Theresienstadt avant d’être assassinés à Auschwitz en 1944. C’est également à Auschwitz que Szymon (Simon Laks) fut interné en 1941, où il fut musicien puis chef d’orchestre du camp des hommes.

Trois des cycles présentés ici sont issus de la musique populaire de tradition ashkénaze ou séfarade, en Yiddish ou en ladino. Tous les trois naissent dans des circonstances relativement comparables, celles d’un rapprochement de leurs auteurs de leurs racines juives, alors qu’aucun d’entre eux n’en était proche auparavant.

Viktor Ullmann, issu d’une famille convertie au catholicisme avant sa naissance, n’aura aucun contact avec la culture juive avant sa déportation à Theresienstadt. Szymon Laks, installé en France entre les deux guerres, revendiquait plus ses origines polonaises que les hébraïques. Quant à Louis Saguer, d’une grande discrétion sur le sujet, ce n’est qu’à partir de 1935 que sa musique évoque ses origines séfarades. Quant à Ilse Weber, elle écrivit à Theresienstadt ses mélodies pour les enfants dont elle avait la charge, qui évoquent la vie dans le ghetto. Max Kowalski, déporté au moment de la Nuit de cristal à Buchenwald, restera dans l’histoire de la musique comme l’auteur du présent Pierrot Lunaire, éponyme de celui composé la même année (1912) par Arnold Schönberg.

Editions Karusel Music International, collection Suppressed Music Series
1 CD DDD
Temps total : 75′
EAN 3770000274066

Ode to Napoleon – Der Kaiser von Atlantis

User 990003 — Wed, 27 Feb 2019 14:18:51 +0000

Der Kaiser von Atlantis est un opéra conçu durant la Seconde Guerre mondiale par Viktor Ullman, un compositeur juif élève d’Arnold Schoenberg, derrière les barbelés du camp de transit de Theresienstadt (Terezin) près de Prague. Dans ce camp de concentration, les nazis avaient rassemblé un nombre élevé de musiciens, permettant la création d’une vie musicale de très haute qualité. Vitrine « idéale » et savamment organisée, ce camp fut même l’objet d’un film de propagande censé défendre et illustrer le bon traitement de la population juive. Terezin fut le lieu d’une effervescence artistique véritablement phénoménale.
Même si elle est censée se dérouler dans une contrée légendaire, Der Kaiser von Atlantis est une fable qui se déroule dans un univers chaotique et qui doit être entendue dans son rapport avec l’actualité. Le livret de Petr Kien, autre déporté, ne cesse de faire des allusions aux événements du régime hitlérien sous l’apparence d’un conte de fée et du rêve.

Situé quelque part entre opéra à numéro et cabaret, Der Kaiser von Atlantis vise à l’essentiel. Une musique grinçante s’articule sur de nombreux récitatifs ; le style oscille entre Mahler et Weill en passant par la polyphonie et le jazz, soulignant avec fluidité un livret qui tient à la fois du conte philosophique, du pamphlet surréaliste et du théâtre de tréteaux. L’opéra utilise quelques citations, dont le sens ne pouvait échapper au public : le Deutschland über alles exposé en mode mineur quand le Tambour proclame les conquêtes sans fin de l’empereur, le thème du choral luthérien Ein feste Burg dans l’hymne final sous les mots Komm Tod, du unser werter Gast (“Viens ô Mort, toi notre cher hôte”) et le thème récurrent du Hallo, hallo du Haut-parleur est une citation de la Symphonie Asraël de Josek Suk faisant référence à l’Ange de la mort, et utilisée comme symbole par la résistance tchèque à l’envahisseur nazi. L’œuvre fut longuement répétée au camp de concentration, avant d’être interdite avant sa création. Viktor Ullman et Petr Kien meurent dans la chambre à gaz d’Auschwitz le 18 octobre 1944.

Karusel Music International, coll. Suppressed Music Series
1 CD DDD
Durée totale : 64′
EAN : 3770000274059

Zemlinsky, Mahler, Schreker – Lieder

User 990003 — Tue, 26 Feb 2019 15:08:38 +0000

Les cycles mélodiques rassemblés ici représentent l’apogée de l’art du Lied post-romantique. Leur juxtaposition met particulièrement en relief leur complémentarité esthétique et leur diversité stylistique. Alors que près de 30 ans les sépare, les liens de l’opus 13 de Zemlinsky (1913) avec les Lieder eines fahrenden Gesellende de Gustav Mahler (1884-1885) sautent aux oreilles, mais leur arrangement pour ensemble de chambre par Schoenberg et ses disciples au début des années 20 (à l’exception des lieder n°1, 3, 4 et 6 arrangés par Amaury du Closel) souligne la diversité des orchestrations mises en œuvre. Quant aux mélodies de Schreker, leur orchestration rutilante est totalement représentative du style très personnel du compositeur, mélange de sensualité et de morbidité, équivalent musical du mouvement pictural de la Sécession.

Karusel Music International
1 CD ADD
Durée totale : 52′
EAN : 3770000274028

Music & Politics

User 990003 — Tue, 26 Feb 2019 15:08:36 +0000

At the same lime as the compositional models resulting from romanticism were being challenged, an undermining of bourgeois art began at the end of the First World War with the foundation of the November Group on December 3, 1918. Linked by its name to the revolutionary movements that followed the armistice, the group was initially made up exclusively of visual artists – Max Pechstein, Otto Dix, George Grosz, Walter Gropius and many others – who wanted to “radically” renew the art, and defined itself in the catalog of its first exhibition with these words: “The November Group is a union of radical artists, radical in their rejection of traditional forms of expression, radical in their application of new means of expression “.

From 1919 onwards, it presented its works in independent exhibitions in Berlin. The divergences that appeared within it starting in 1921 are representative of the bipolarization that ran through the artistic movements throughout the Weimar Republic: while some found that the bourgeois republic gave creators the tools necessary to implement their ideas, a minority of artists considered that the revolution in art should go hand in hand with the social revolution. When the November Group opened up to musicians in January 1922, the same divide was to be found between the composers who joined: Heinz Tiessen, Philip Jamach, Jascha Horenstein, Stefan Wolpe, Kurt Weill, Max Butting and others, students of Busoni and Schoenberg, then in 1925 Hanns Eisler and George Antheil. Multidisciplinary, the November Group, which disappeared in 1932, developed a protean activity with one objective: to use art to influence society. lt thus tackled all disciplines in a proliferation consistent with that of the time, in which an art in full explosion was to figure prominently : cinema.

Karusel Music International, coll. Suppressed Music Series
1 CD DDD