Classical Music – Music Remembrance Radio

La vie musicale en République Démocratique Allemande

admin3838 — Fri, 26 Dec 2025 15:31:03 +0000

Trois décennies après la fin de la République démocratique allemande (RDA), sa vie musicale reste très mal connue dans le monde francophone. Conçue comme un outil idéologique au service de l’URSS, elle se distinguait par un nationalisme sourcilleux, par la valorisation d’un esprit conformiste et par une surveillance permanente que la STASI opérait sur les musiciens. Des personnalités ou des institutions telles que Kurt Masur, Theo Adam et Peter Schreier, l’Opéra d’État de Berlin-Est ou l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig n’y échappèrent jamais. Ce livre a été écrit à la suite de dizaines d’entretiens et de longues recherches entreprises en 2012 dans des fonds d’archives. Il comporte quantité d’informations inédites sur une activité débordante. Celle-ci incluait l’art lyrique, la musique de chambre, la musique symphonique, la musique sacrée, la création contemporaine, les tournées à l’étranger, l’industrie du disque. L’ouvrage prend aussi en considération la Réunification allemande et ses lourdes conséquences pour l’éphémère RDA…

Edition : Droz, Genève
Date de publication : 22 février 2022
Broché – format 15,2 x 22,2 cm – 424 pages
Langue : français
ISBN : 978-2-600-06274-9

Forbidden music

admin3838 — Fri, 26 Dec 2025 11:41:53 +0000

With National Socialism’s arrival in Germany in 1933, Jews dominated music more than virtually any other sector, making it the most important cultural front in the Nazi fight for German identity. This groundbreaking book looks at the Jewish composers and musicians banned by the Third Reich and the consequences for music throughout the rest of the twentieth century. Because Jewish musicians and composers were, by 1933, the principal conveyors of Germany’s historic traditions and the ideals of German culture, the isolation, exile and persecution of Jewish musicians by the Nazis became an act of musical self-mutilation.

Michael Haas looks at the actual contribution of Jewish composers in Germany and Austria before 1933, at their increasingly precarious position in Nazi Europe, their forced emigration before and during the war, their ambivalent relationships with their countries of refuge, such as Britain and the United States and their contributions within the radically changed post-war music environment.

Edition : Yale University Press
Date de publication : 15 juin 2014
Broché – format : 13,59 x 21,74 cm • 376 pages
Langue : anglais
ISBN : 978-0300205350

Mémoires à deux voix

admin3838 — Fri, 26 Dec 2025 11:22:04 +0000

Né à Budapest en 1904 et élève de Béla Bartók, Paul Arma a développé un langage musical personnel, à la croisée des traditions populaires hongroises et des avant-gardes européennes. Ses œuvres, souvent méconnues du grand public, témoignent d’une profonde réflexion sur les enjeux de son temps. Dès 1931, profondément marqué par l’ascension du fascisme, Paul Arma s’engage activement contre cette idéologie. Contraint à l’exil en 1933, il trouve refuge en France où, sous une nouvelle identité, il développe un style musical unique, profondément marqué par son engagement politique et social.

Ses Mémoires à deux voix retracent avec émotion un parcours exceptionnel, mêlant création artistique et engagement citoyen. Aux côtés de sa femme, institutrice de métier, mais aussi musicienne et écrivaine, il traverse les épreuves de la guerre avec courage et détermination tout en poursuivant son travail de créateur. Une œuvre riche et variée, un véritable témoignage de l’histoire musicale du premier XX^e siècle dans une période marquée par les bouleversements.

Editions Delatour France
Date de publication : 4 octobre 2024
Broché – format : 17,5 x 25,5 cm • 448 pages
Langues : français
ISBN : 978-2752104915

Joseph Kosma, à la belle étoile

admin3838 — Fri, 26 Dec 2025 10:30:33 +0000

Juif hongrois, Joseph Kosma, à l’instar de Brecht, Weill et Eisler, doit fuir Berlin en 1933. À la Belle étoile (1935) marque ses débuts parisiens : rencontre avec Prévert, luttes politiques, musique de films, chansons. Cet album prend aussi le parti de faire découvrir des œuvres méconnues, souvent inédites au disque, pour chœur, piano, voix et instruments à cordes, écrites au fil des rencontres, en particulier avec les résistants Madeleine Riffaud et Henri Bassis, et en fidélité à un idéal révolutionnaire (Si nous mourrons, écrite sur la lettre d’Ethel Rosenberg à ses deux fils).

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Editions Hortus 2025
1CD DDD
Temps total 60’43
ISBN/EAN 3487720008351

Max Deutsch conducts Arnold Schönberg

admin3838 — Sun, 12 Jan 2025 19:54:15 +0000

The recordings appearing on this CD were found in Max Deutsch’s archives. We present them in chronological order. The Five Pieces for orchestra op. 16 were recorded in the Radio Geneva Studios by l’Orchestre de la Suisse Romande in 1948, the Suite op. 29 by an ensemble of French musicians by the end of 1949. We could not identify the orchestra with which the Variations op. 31 were recorded. It is nevertheless obvious that this recording took place years later according to its technical quality. Through these documents, one can appreciate both Max Deutsch’s commitment towards his Master’s music and his interpretation of these works in the pure Viennese tradition always referred to Schoenberg. …

Karusel Music International 2002
1 CD ADD
Total time 70’54
ISBN / EAN 3614591164033

Arnold Schoenberg, l’arrangeur arrangé

admin3838 — Sat, 28 Dec 2024 10:55:04 +0000

Arnold Schoenberg, compositeur américain d’origine autrichienne, est une figure d’envergure universelle. Célèbre théoricien, peintre, auteur d’oeuvres et d’arrangements variés, il constitue, par réaction ou par adhésion avec ses idées, l’un des emblèmes les plus marquants de la révolution musicale opérée au XXᵉ siècle.
Toutefois, cette position, associée à ses origines juives, lui valut également d’être l’une des victimes les plus célèbres de la politique antisémite de l’Allemagne nazie. En raison de la loi d’aryanisation de la fonction publique, il dut démissionner de son poste berlinois de professeur de composition, et quitter en 1933 l’Allemagne pour la France, avant de s’installer définitivement aux États-Unis.
A l’occasion des 150 ans de sa naissance, cet album vise à faire redécouvrir quelques pièces centrales de son oeuvre, par le biais des arrangements que lui-même ou que certains de ses étudiants ou disciples en ont réalisé.

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Editions Hortus 2024
1CD DDD
Temps total 62’25
ISBN/EAN 3487720008337

Récompensé de 4 étoiles pizzicato.

Paul Arma : Chants du Silence

User 990003 — Wed, 27 Feb 2019 14:19:48 +0000

Pianiste, disciple de Béla Bartok, militant communiste, assistant d’Hanns Eisler, enseignant au Bauhaus, producteur à l’ORTF, chef de chorales populaires, éditeur, résistant, musicologue spécialiste du folklore musical… Paul Arma est de ces hommes qui semblent avoir vécu dix vies à la fois, de ces musiciens sans cesse en mouvement, plus aptes à créer et à s’investir dans leur société qu’à valoriser le travail ainsi accompli.
Centrée sur les années de résistance et d’engagement militant du compositeur, l’album Chants du silence s’attache à faire redécouvrir, en première mondiale, une partie de cette œuvre injustement oubliée.

Editions Hortus 2023
1CD DDD
Temps total 73’53
ISBN 3487720002175

Récompensé de 4 étoiles Classica, CD du jour Musikzen, présenté dans la Matinale de France Musique, Générations France Musique…

Jewish Destinies

User 990003 — Wed, 27 Feb 2019 14:18:53 +0000

S’ils sont esthétiquement très différents les uns des autres, les cinq compositeurs figurant sur cet enregistrement ont comme point commun celui de représenter le destin juif à l’épreuve de la Shoah. L’internement est un trait commun à tous. Viktor Ullmann et Ilse Weber furent déportés au ghetto de Theresienstadt avant d’être assassinés à Auschwitz en 1944. C’est également à Auschwitz que Szymon (Simon Laks) fut interné en 1941, où il fut musicien puis chef d’orchestre du camp des hommes.

Trois des cycles présentés ici sont issus de la musique populaire de tradition ashkénaze ou séfarade, en Yiddish ou en ladino. Tous les trois naissent dans des circonstances relativement comparables, celles d’un rapprochement de leurs auteurs de leurs racines juives, alors qu’aucun d’entre eux n’en était proche auparavant.

Viktor Ullmann, issu d’une famille convertie au catholicisme avant sa naissance, n’aura aucun contact avec la culture juive avant sa déportation à Theresienstadt. Szymon Laks, installé en France entre les deux guerres, revendiquait plus ses origines polonaises que les hébraïques. Quant à Louis Saguer, d’une grande discrétion sur le sujet, ce n’est qu’à partir de 1935 que sa musique évoque ses origines séfarades. Quant à Ilse Weber, elle écrivit à Theresienstadt ses mélodies pour les enfants dont elle avait la charge, qui évoquent la vie dans le ghetto. Max Kowalski, déporté au moment de la Nuit de cristal à Buchenwald, restera dans l’histoire de la musique comme l’auteur du présent Pierrot Lunaire, éponyme de celui composé la même année (1912) par Arnold Schönberg.

Editions Karusel Music International, collection Suppressed Music Series
1 CD DDD
Temps total : 75′
EAN 3770000274066

Ode to Napoleon – Der Kaiser von Atlantis

User 990003 — Wed, 27 Feb 2019 14:18:51 +0000

Der Kaiser von Atlantis est un opéra conçu durant la Seconde Guerre mondiale par Viktor Ullman, un compositeur juif élève d’Arnold Schoenberg, derrière les barbelés du camp de transit de Theresienstadt (Terezin) près de Prague. Dans ce camp de concentration, les nazis avaient rassemblé un nombre élevé de musiciens, permettant la création d’une vie musicale de très haute qualité. Vitrine « idéale » et savamment organisée, ce camp fut même l’objet d’un film de propagande censé défendre et illustrer le bon traitement de la population juive. Terezin fut le lieu d’une effervescence artistique véritablement phénoménale.
Même si elle est censée se dérouler dans une contrée légendaire, Der Kaiser von Atlantis est une fable qui se déroule dans un univers chaotique et qui doit être entendue dans son rapport avec l’actualité. Le livret de Petr Kien, autre déporté, ne cesse de faire des allusions aux événements du régime hitlérien sous l’apparence d’un conte de fée et du rêve.

Situé quelque part entre opéra à numéro et cabaret, Der Kaiser von Atlantis vise à l’essentiel. Une musique grinçante s’articule sur de nombreux récitatifs ; le style oscille entre Mahler et Weill en passant par la polyphonie et le jazz, soulignant avec fluidité un livret qui tient à la fois du conte philosophique, du pamphlet surréaliste et du théâtre de tréteaux. L’opéra utilise quelques citations, dont le sens ne pouvait échapper au public : le Deutschland über alles exposé en mode mineur quand le Tambour proclame les conquêtes sans fin de l’empereur, le thème du choral luthérien Ein feste Burg dans l’hymne final sous les mots Komm Tod, du unser werter Gast (“Viens ô Mort, toi notre cher hôte”) et le thème récurrent du Hallo, hallo du Haut-parleur est une citation de la Symphonie Asraël de Josek Suk faisant référence à l’Ange de la mort, et utilisée comme symbole par la résistance tchèque à l’envahisseur nazi. L’œuvre fut longuement répétée au camp de concentration, avant d’être interdite avant sa création. Viktor Ullman et Petr Kien meurent dans la chambre à gaz d’Auschwitz le 18 octobre 1944.

Karusel Music International, coll. Suppressed Music Series
1 CD DDD
Durée totale : 64′
EAN : 3770000274059

Die chinesische Flöte & Tanz Suite

User 990003 — Wed, 27 Feb 2019 14:00:51 +0000

L’instrumentation des œuvres faisant l’objet du présent enregistrement est un des exemples manifestes de l’inventivité dont fait preuve Toch. La Flûte chinoise op. 29, composée en 1922 pour quatorze instruments solistes et soprano, sur la traduction éponyme publiée en 1907 par Hans Bethge de poèmes chinois du xii^e au vii^e siècle avant notre ère. Ces mêmes traductions inspirèrent dans la première moitié du xx^e siècle environ 180 compositeurs, à commencer par Le Chant de la Terre de Gustav Mahler, en passant par Arnold Schoenberg, Anton Webern, Walter Braunfels, Karol Szymanowsky, voire Pavel Haas à Terezin.

Bethge expliquait à propos de ses traductions qu’il « ne s’agissait pas de transposer un poème mot à mot, mais d’en faire renaître dans une langue étrangère l’esprit, le style et la mélodie ». On pourrait définir de la même manière l’approche de Toch lorsqu’il met en musique les trois textes sur lesquels son choix s’est arrêté : point de chinoiserie ou d’orientalisme factice, mais le souci de restituer une atmosphère suggérée par l’apparente simplicité des poèmes. La voix est souvent a cappella, les instruments qui l’accompagnent raréfiés – sauf dans le poème Le Rat d’après Sao-Han, ou le tuttid’ensemble accompagne la furie qui se dégage du texte – les percussions jouent un rôle coloristique prépondérant.

La même inventivité instrumentale – flûte/piccolo, clarinette, violon, alto, contrebasse et percussions – de la Suite de danses op. 30, composée un an après La Flûte chinoise, nous rappelle combien la création artistique de la République de Weimar était placée sous le signe de l’expérimentation. L’œuvre accompagne le poème dansé La Forêtde Frieda Ursula Back, élève de Mary Wigman, et professeur de danse contemporaine au conservatoire de Mannheim où Toch enseignait lui-même depuis 1912. Toch écrit une partition répondant aux exigences d’un public mélomane et ouvert sur la modernité tout en étant accessible à des oreilles moins cultivées, où se mêlent les effets les plus immédiats – comme le montre l’indication « comme une musique de foire » dans le premier mouvement de la Suite, et l’atmosphère mystérieuse du sixième mouvement, obtenue par l’alternance du jeu sur le chevalet et sur la touche entre le violon et l’alto.

Lors de l’Exposition sur la « musique dégénérée » organisée par la branche la plus radicale des nazis à Düsseldorf en mai 1938, un panneau présentait des photos déformées de Toch et Franz Schreker sous le titre « Deux plumitifs juifs », accompagnées de la logorrhée antisémite habituelle dans l’Allemagne de l’époque. Un prix Pulitzer en 1956 pour sa Troisième Symphonie ne suffira pas à rendre à Toch la place dans le monde de la musique que les années brunes lui avaient arrachée.

Karusel Music International
1 CD DDD
Durée totale : 51′
EAN : 3770000274035